전례는 교회의 활동이 지향하는 정점이며,

동시에 거기에서 교회의 모든 힘이 흘러나오는 원천이다. - 전례헌장 -

2004년도

전례음악봉사자 연수회

천주교 서울대교구 평신도사도직협의회

전례음악봉사자 연수회 일정표

(4월3일 -서울 명동가톨릭회관 3층 강당)

13:30·~ 13:50  접수

14:00	시작기도 /  평협 회장 인사

14:10	주교님 격려의 말씀

14:20	한국 가톨릭 교회음악 소고

(최병철 ·가톨릭대 명예교수)

15:00	가톨릭음악의 토착화 방안 (이상룡 ·단국대교수)

15:40	청소년들을 위한 전례음악 연구

(현정수신부 ·수원교구 반월 통고의 어머니성당 주

임)

16:20	휴식

16:30	복음화와 성음악 활성화 방안들

(김종헌신부 ·대구대교구 성김대건성당 주임신부)

17:10	전례음악

(김종수신부 ·가톨릭대교수)

17:50	종합 질의응답

<제1강의>

한국 가톨릭 교회음악 소고

최병철(가톨릭대학교 명예교수)

목   차

1. 어제

2. 특기사항

3. 오늘 및 내일

한국 가톨릭 교회 음악 소고

<어제>

1) 프랑스 파리 외방 선교회중심으로 시도된 라틴어 - 중국어 - 우리말에 이르는 중역(1800년대 중반 이후 ~ 약 반 세기)

2) 독일 분도회 수도원 중심의 약간의 영향(1800년대 말 이후 ~ 약 반세기 원산 중심)

3) 천진암 등지를 위시하여 나타난 자생적 천주가사(150~200여년 전)

이벽이 지은 「천주 공경가」

4) 일제 강점 하에서의 우리 말 말살 정책으로 인한 암흑 시기(1910~1945)

5) 전후 우리말의 부활 및 보급 시기(1945~1950)

6) 6․25 전쟁, 혼란, 수습(1950~1952~1962)

7) 제2차 바티칸 공의회 지침에 따라 발생한 새로운 문제점들(1962~1967)

8) 전례음악의 무분별, 무가치 시대 등장(1965~1976~현재)

9) 연주 매체의 변화(1969~1980~현재)

<특기사항>

1) 가톨릭 합창단 창립(1938년 8월15일  종현성당 노기남  보좌신부 지도하에 창단. 지휘 하대응 단장. 이에 앞서 1924년 5월24일에 국내 최초의 파이프오르간  종현성당에  설치.  같은 해 8월 민효덕 -뮈텔주교- 편집한 ‘죠션어성가’ 있었던 기록 있음. 1911년에는 뮈텔신부가 홍병철 作 성가 첨례찬미경 공표했다는 기록 있음)

2)작곡가 나운영의 개종(베드로, 1944월 1월 4일 최상준 시몬 사제로부터 영세, 1947년경)

3) ‘가톨릭 성가’ 출판(6․25 전쟁 피란 중 대구 김동진 주관, 1951?)

4) ‘정선 가톨릭 성가’ 출판(서울교구 이문근 편저, 1955?.  1948년 이문근 엮음 정선 가톨릭성가가 있었다는 기록도 남음. 이문근신부  55년 12월 귀국기념 오르간 연주회  )

5) 성모 무염시태 교리 선포 100주년 기념 성모성년축하대회(1954년10월 현 혜화동 가톨릭대학교 성신 캠퍼스에서 행사. Arcadelt 작곡 ‘Ave Maria’가 가장 난곡으로 생각되던 수준)

6) 김대붕과 최병철이 지휘했던 백동(현 혜화동) 본당과 조선주가 지휘하던 약현(현 중림동) 본당이 수년간 최고 수준 다툼(1953~1961?)

7) 홍연택의 등장과 Verdi 작곡 ‘Requiem’ 대연주(당시 서울 시립교향악단 오보 주자이자 명동성당 지휘자였던 홍연택이 명동, 혜화동, 중림동 등 3개 본당 연합의 200여명 대합창을 서울시향 협연으로 국립 극장에서 공연. 1962)

8) 1960년대 말까지 한국 음악계를 주도하던 음악가들의 90% 이상이 가톨릭 교우들이었음.

9) 성 카시니우스, 성 바올리나, 노엘 등 미사곡들이 높은 수준의 곡들로 봉헌되던 시기(1956~1990)

10) 제2차 바티칸 공의회의 민족어 기도문 사용 지침은 전례문화의 완전 무정부 상태를 초래하여 무슨 노래에라도 기도문을 붙여 성가로 부르는 어처구니없는 사례가 그것도 많은 사제들과 수도자들에 의해 자행되었고(1965~1976~현재), 기존 전례음악의 가치와 그 예술적 위상은 끝없이 추락하게 되었다.

11) 전례음악의 대중적 가치관 부재와 더불어 밀려온 연주 매체의 변화

12) ‘가톨릭 공동체 성가집’의 등장(1975?)

13) ‘새전례 가톨릭 성가집‘의 등장(1976?)

14) 어머니 성가대의 증가, 난립 (1969년 이후, 1972년 제1회 서울대교구  어머니 성가대회)

15) ‘가톨릭성가’ 등장(1985)

<오늘 및 내일>

현상과 문제점:

1) 전례음악의 무질서 시대

2) 기도문 재개정으로 인한 혼란 가중

3) 전례 문화의 정통성 상실

4) 교세 급신장에 따른 외화내빈 내지는  질적 손실 대책 시급

5) ‘가톨릭성가’ 증보의 내용 검증 절실

6) 전례 음악 대비 교회 당국의 연구 및 정책 전무

7) 전례문화의 교회측, 신자측, 사회적 가치론 확립  절실

<제2강의>

가톨릭 음악의 土着化 方案

이상룡(단국대학교 국악과 교수)

목   차

Ⅰ. 시작하는 말

Ⅱ. 한국음악의 특징

Ⅲ. 가톨릭 음악의 토착화를 위한 그 동안의 움직임

Ⅳ. 맺는 말

가톨릭 음악의 土着化 方案

Ⅰ. 시작하는 말 -

오묘한 방법으로 이 땅에 그리스도의 가르침이 전파된 지 3백년이 가깝지만 아직 우리 교회는 진정한 우리가락으로 노래하지 못하고 그레고리오 성가나 다른 나라의 곡에 우리말을 얹어 노래나 미사 음악으로 쓰고 있다. 여기서 말하는 교회란 가톨릭교회를 말하며 우리가락이란 전통적인 한국음악의 음계와 음정과 시김새를 사용하여 만든 곡을 말한다. 그 동안 그레고리오 성가만을 고집하는 사람들은 “한국음악은 유. 불. 선에 뿌리를 둔 음악인데 어떻게 가톨릭 음악에 쓸 수 있겠는가?” 하고 이질감을 나타내고 있는데 그것은 절대로 그렇지 않다. 왜냐하면 가톨릭음악인 그레고리오 성가도 처음부터 하늘에서 뚝 떨어진 음악이 아니고 비잔틴, 헬라, 히브리, 아프리카나 동양 등 여러 나라 민족의 음악을 받아들여 라틴어에 맡도록 양식화한 것이기 때문이다.

한국전통음악에서 선율과 장단은 음악을 이루는 큰 요소이다. 화성을 거의 쓰지 않는 국악에서 음악의 독특한 맛과 멋을 이루고 가락의 연결이나 화려하고 멋을 내는 장식음, 표현기능 등의 용어로 매우 중요한 역할을 한다. 선율, 장단, 시김새가 국악의 3요소라 할 수 있음.

삼국사기 악지에 의하면 지금부터 1천 4백여년전 가야국의 가실왕은 모든 나라의 말이 다른데 어찌 그 음악이 같을 수 있겠는가? 라고 하며 말이 다르면 음악 또한 달라야 한다고 간파하고 지방마다 독특한 음악을 만들기를 명하였다.

지금 우리가 부르고 있는 성가는 영국, 불란서 또는 미국의 성가를 빌어서 우리말을 붙인 것이기 때문에 가사 전달이 잘 안되어 무슨 말인지 뜻이 잘 통하지 않는 곡이 많이 있다. 영어나 불어는 중요한 말 앞에 붙는 전치사나 관사가 많아 못갖춘마디인 엇박으로 시작하는 곡이 많은 대신, 우리나라 음악은 그렇지 않기 때문에 첫 박이 강하게 합(合)장단으로 시작하는 곡이 많아 그 가사가 맞을 까닭이 없다. 그래서 본인과 뜻을 같이 하는 사람들이 오래전부터 국악곡의 성가곡을 만들어 미사곡에 활용할 것을 주장했으나 아직 그 메아리가 미미함이 심히 유감이다.

혹자는 그레고리오 성가로 미사를 드려야 믿음이 충만하다고도 하나 꼭 그런 것은 아니며 마음먹기에 달려 있다고 생각한다. 십자가의 예수가 갈색눈동자에 까만 머리의 유대인이아니라 검은 눈동자에 상투를 틀고 도포를 입은 한국 사람으로 묘사되어도 우리의 신앙에는 더욱 가까우면 가까웠지 아무 문제가 없는 것은 우리의 신앙은 변화하는 문화현상을 믿는 게 아니라 예수가 나의 구세주임을 믿기 때문이다. 따라서 한국에서의 가톨릭 미사나 모든 성가는 한국음악이 기초가 되어야 한다는 믿음으로 가톨릭음악의 토착화 방안을 제시하고자 한다.

Ⅱ. 한국음악의 특징

앞에서 언급한 바와 같이 말이 다르면 그 말을 노래하는 곡은 당연히 달라야 한다. 따라서 우리가 사용하는 그레고리오 성가는 라틴어에 맞게 작곡된 곡으로 우리말로 번역하여 노래한다면 당연히 우리가락으로 노래해야 가사의 뜻이 명확하게 전달된다. 삼국시대 신라에 당나라에서 기존의 음악과 전혀 다른 음악이 처음 들어오자 기존의 음악과 구분하기 위하여 향악, 당악으로 구분하여 부른 것처럼 근세 우리나라에도 기독교가 들어옴으로써 기존의 우리 음악과 다른 음악(서양음악, 약하여 양악)이 들어와 수천년 동안 향유한 음악(국악)과 서양에서 수입된 음악(양악)으로 크게 양분되었다. 그러나 지금은 많은 사람들이 서양음악에 익숙해져서 조상들이 향유한 음악인 국악은 뒷전에 밀려서 오히려 외래 음악인 것처럼 느끼고 있는 게 사실이다. 19C말 서양의 기독교 선교사들이 우리나라에 들어와 복음을 전하기 위하여 세운 학교에서 찬송가를 부르며 수업을 시작하여 근대 우리나라 대중교육이 시작되고 해방이 되어 정부의 교육정책의 일환으로 음악 수업을 교육과정에 편성하며 서양음악의 수업을 하면서 그로 인해서 많은 학생들이 피아노로 반주하는 서양음악에 익숙하게 되었다. 다행히 60년대부터 경제수준이 나아지고 선진문화의 교육을 받은 신세대들이 늘어나면서 가장 한국적인 것이 세계적이라는 생각을 갖게 되고 또 세계의 무대에서 한국의 음악이 그 우수성을 인정받자 우리는 그 음악과 예술의 가치를 깨닫게 되었다. 그러면 과연 무엇이 어떻게 서양음악과 국악이 서로 다른가에 대하여 알아보겠다.

1. 음악의 소재인 음은 같다 하더라도 음을 쌓아서 음악을 만드는 음계가 다르고 서양음악은 7음계에 음을 산출해 내는 조(調)가 평균율로 되었으나 국악은 5음계나 혹은 3음계로 삼분손익(三分損益)법에 의한 조 즉 서양의 피타고라스조와 같은 음계를 가지고 있다. 지금까지 흔히 많이 쓰여 온 5선상의 음을 서양악기로 연주하는 음은 비슷한 음으로 한국 전통음악을 5선상에 기보하여 연주하면 매우 어색한 것은 이 때문이다.

2. 서양음악과 국악은 박자의 강약이 다른 점을 간과해서는 안된다.

특히 우리나라 전통음악은 거의가 3박자 계통이며 또 한 박자를 3분식으로 하여 서양음악의 3박 계통의 강, 약, 약 과는 다르게 강, 약, 중강 으로 그 강약을 다르게 표현하기 때문에 서양의 음악 강약에 익숙한 사람은 정확한 연주가 어렵다.

3. 서양음악은 약박으로 시작하는 음악이 많으나 한국의 전통음악에서는 한결같이 강박(장구의 합장단)으로 시작하는 것이 다르다.

4. 서양음악의 종지법은 상행종지가 많으나 국악은 동도(同度)또는 4도,5도 하행 종지법이 많고 가끔 순차적인 종지법을 즐겨 사용한다.

① 문묘제례악의 종지형 - 주음으로 시작하여 주음으로 끝난다.

② 많은 궁정음악은 점차적 종지형을 쓴다. 宮-下-下二-下三

③ 특히 민간에서 많이 불리던 시조는 4도 아래로 뚝 떨어져 종지함

仲(a♭)-黃(e♭)

④ 서도민요는 5도 상행 남도민요는 평음(떠는 평음 꺽는음)으로 끝난다.

5. 우리나라 사람들이 좋아하는 리듬을 써야 한다.

① ♩ ♩♩♩

②  ♫ ♫ ♫ ♫

③

④ ♩♪♩♪♩♪♩♪

ꠌ3ꠎ      ꠌ3ꠎ    ꠌ3ꠎ     ꠌ3ꠎ

①의 리듬은 동서양 사람을 막론하고 같지만 ②는 한국 사람에게는 생리적으로 좋아하지 않으며 ③은 한국 사람이 가장 어려워하는 리듬으로 음악적 교육이 많은 사람도 연주하기가 어려우며 ④는 음악적인 지식이 없는 사람도 아주 자연스럽게 잘 노래한다. 반대로 서양 사람은 ②와 ③은 잘 노래하지만 ④는 매우 어렵게 생각하여 연습이 필요하다.

6. 한국음악의 표현법은 음의 요성(搖聲)과 전성(轉聲)이 매우 특이하다. 어떤 중요한 음(주음)에서 4도 또는 5도 상행 할 때 요성(음을 흔드는 것) 또는 전성(어떤 음을 흘러내리는 것)한다. 요성은 서양음악의 트릴과 유사하나 그 표현방법은 매우 다르며 참고로 요성과 전성의 예를 보이면,

(정악의 계면조)                      (남도음악의 계면조)

7. 퇴성(退聲) 하는 음이 있다.

퇴성이란 어떤 소리를 낸 다음 조금 끌어 내리는 소리이다. 전라도 지방의 판소리나 민요에서는 조금 높은 음에서 끌어 내리는 것이 다른데 이는 또 꺾는목 이라고도 한다. 퇴성법은 계면조와 평조에서 각각 다르지만 하행할 때 끌어 내리는 것은 같다. 계면조에서 중심음의 5도 위에서 하행할 때 퇴성한다.

8. 장식음의 붙는 위치가 다르다.

특히 국악곡에서는 장식음이 본음의 위로 붙는 것이 매우 많으며 전타음을 낼 때 앞에서 낸음을 다시 낸 다음 낮은음으로 떨어지는 장식법은 국악에만 있는 독특한 장식법이다.

9. 국악의 장단법은 서양과 근본적으로 다르다.

대개 서양음악은 잘게 마디(소절)를 나누고 있으나 국악은 장단의 한 마루가 단위가 되는 것이 많다. 예를 들면,

3/4    1  2  3 / 1  2  3 / 1  2  3 / 1  2  3

아 리 랑  고 개 로  넘 어 간  다 -  -

4/12   1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12

아 리 랑 고 개 를 넘 어 간  다  -   -

우리나라 말에서 언제나 첫 음을 강하게 냄으로 첫째박이 강하고 9째박의 [간다]가 붙는 자리임으로 강하게 친다. 따라서 같은 노래라도 세마치로 치느냐 중모리로 치느냐는 가사전달에 매우 중요하다.

10. 많은 한국의 전통음악은 그 속도가 느리다.

따라서 그 가사의 발음법이 달라진다. 이것이 한국음악의 형언키 어려운 묘미이며 또한 운치이다.

단모음과 중모음의 발음변화

(단) 아-아으   어-어으   오-오우

(중) 야-야으   여-여으

위와 같은 변화는 강약의 변화도 없고 끝은 섬세한 요성을 하여 실낱같은 여운을 가진 유연성을 갖는다.

Ⅲ. 가톨릭 음악의 토착화를 위한 그 동안의 움직임

천주교 역사서에 의하면 1779년 주어사강학회에서 정약전의 십계명가와 이벽의 천지 공경가를 우리 민요 가락에 얹어 불렀다고 전한다. 그 후 최양업 신부님의 사향가, 삼세대의중 일부분은 1924년에 간행된 조선성가집에 수록되어 불리어 지기도 했으며 또 그 후 많은 성직자들과 교회 관계자들이 가톨릭 음악의 국악화를 시도 했으나 더 많은 성직자와 관계자들의 보수적 관념과 국악의 학문적인 이해가 부족하여 오늘날까지 성가의 국악화가 이루어지고 있지 못한 실정이다. 20여년전 뜻을 같이 하는 사람들이 모여 가톨릭 국악협회를 창립하여 국악화 사업을 위한 취지문에서 발기인들은,

1. 가톨릭 국악협회의 탄생

- 이 땅에 그리스도의 가르침이 전해진 이후 2백년의 시간이 흘렀다(중략). 복음화 3세기의 우리 교회는 민족의 문화전통에 완전히 뿌리 내리고 민족문화의 일부가 되어 민족의 구원을 위해 봉사해야 할 시대적 요청을 받기에 이르렀다. 우리는 이렇게 지나온 교회의 역사를 등에 업고 우리 앞에 전개되는 복음화 제3세기의 문턱을 넘어서서 한국 가톨릭 국악협회를 발기하려 한다. 이에 우리는 먼저 그리스도적 정신에 젖어 신앙의 기쁨을 함께 나누며 우리가 아끼는 국악을 통해 교회의 보화를 늘리도록 불리움을 받았음을 자각하며 우리의 신앙을 키워나가고 민족의 정신적 유산인 국악을 지켜 나가고 이를 발전시켜 민족 문화의 창달에 기여해야 할 그리스도인의 책임을 다하고자 하는 것이다. 또한 우리는 현대 교회에서 가르치고 있는 전례 개혁의 정신에 따라 민족적 정서와 전통의 바탕위에서 조상들이 전해준 소리와 춤사위로 우리의 신앙을 표현하며 새로운 전례 운동에 기여하려는 것이다. 그리하여 우리는 오래도록 간직해온 소리의 불씨를 되살리어 민족의 복음화에 이바지 하며 교회의 전례에 우리의 전통음악을 도입하기 위한 신학적, 역사적, 사목적 연구와 발표를 지속해 나가고자 한다. 우리 가톨릭 국악인의 이 모임이 우리 자신의 신앙을 다지고 민족문화를 발전시키며 신앙생활의 원천적인 우리 교회의 전례를 항상 새롭게 하는데 도움이 될 수 있기를 기약하며 이를 선언 하고자 하는 바이다. 1986년 7월 8일 발기인 일동. -

명동성당 김수창 주임신부님을 지도 신부님으로 하여 한용희, 조광, 이용배, 김홍준, 이상룡 등 국악인 교우들이 매월 정기적으로 모여 강연과 실기연주를 듣고 국악곡의 성가의 활용 방안을 연구해 왔으며 마침내 1990년 6월 26일 국립국악원 우면당 극장에서 강수근 신부님의 국악미사곡과 성가를 30여명의 국악 관현악단과 150여명의 합창단이 발표회를 가졌다. 음악회에 초청되어 참석하신 이반디아스 교황 대사님은 축사에서 『오늘은 참으로 뜻 깊은 날이 될 것입니다. 2백년의 가톨릭 역사상 처음으로 국악성가가 한국악기로 연주되기 때문입니다.』라고 말하고 자주 연주회가 열리기를 기원했습니다. 그 후 여러 사정으로 후속 행사를 갖지 못하고 교회나 교구차원의 지원이 없어 자연히 소멸되었다.

2. 가톨릭 우리 소리 국악 관현악단

1994년 11월 서교동 성당 김종국 신부님은 가톨릭 성가의 토착화를 위하여 작은 규모의 시작이지만 국악을 전공한 사람들로 유급 우리 소리 국악 관현악단을 창단하여 전례 뿐만 아니라 국악의 보급에도 크게 기여하였다.

창단 취지문에서

-제2차 바티칸 공의회와 1967년의 거룩한 전례안에서의 성음악에 관한 훈령에서 성가의 목적은 첫째로 하느님의 영광을 찬미하고 둘째로 하느님 백성의 일치이며 셋째로 하느님 백성의 성화로 규정하고 있다. 가톨릭 교회의 토착화는 이 토양에서 숨쉬어온 우리 고유의 얼을 찾으며 이를 통하여 궁극에는 하느님의 진리를 찾는 것이다.

가톨릭 우리 소리 국악 관현악단의 창단은 일석이조의 사명을 띠고 1년 전 창단되었으나 가톨릭 음악의 변천과정이 말하여 주듯 한국 가톨릭 음악의 토착화는 시급한 문제인 동시에 시대적 사명을 저버릴수 없다는 사명에서 1년 전 가톨릭 우리 소리 국악 관현악단을 창단하게 된 것이다. (중략) 무엇보다 우리에게 믿음과 소리, 그리고 일, 모든 것을 심어주고 형장의 이슬로 사라진 1만이 넘는 우리 신앙 선조들의 뜻을 기리고 또한 우리 후손들에게는 이러한 훌륭한 가톨릭 전통에서 하느님의 진리를 찾으며 살아가는 자긍심을 주기 원한다고 우리 소리 국악 관현악단장 김종국 신부는 그 창단의 당위성을 말하고 있다.-

1994년 2월에 창단하여 수백회의 국내외 연주는 물론 매월 마지막 토요일 저녁 6시 미사에는 국악미사곡으로 전례를 상례화 함으로써 토착화의 선구에 있다. 10여년을 신부님 혼자의 힘으로 운영해오고 있지만 재정적인 어려움으로 요즘은 크게 활동을 멈추고 있어 매우 안타깝다. 교구나 명동성당 차원의 지원이 매우 아쉬운 실정이다.

3. 그 밖의 활동

각 구역의 본당에서 주임 신부님의 관심으로 교우들의 행사로 명절 때 마다 국악 미사곡으로 전례를 하고 있으나 아직은 그 수나 규모면에서 미미하다. 한달에 한번이라도 국악 미사곡으로 미사를 드리는 시간을 정례화 한다거나 간단한 국악기를 동원하여 음악반주를 돕는다면 차츰 국악에 가까워져서 국악의 미사곡과 성가에도 많이 익숙해지리라 생각한다.

또 국악 미사곡의 창작을 위해서 국악성가의 공모나 경연 대회 등을 활발히 펼쳐 나아가야 한다.

Ⅳ. 맺는 말

제2차 바티칸 공의회에서는 어느 나라 어느 민족의 무슨 악기든 미사나 성당에서 연주할 수 있으며 그 연주로 마음이 들뜨거나 신심이 방해 받지 않는다면 교구장의 허락으로 사용할 수 있다고 했다.

우리나라의 교회에서는 일찍부터 한국음악과 악기로 연주하는 활동을 장려하고 시행해 왔지만 아직까지 보수적인 생각을 가진 관계자와 국악을 잘 이해하지 못하는 사람들로 인해  활성화 되지 못한 게 사실이다.

국악 성가곡이 활성화되기 위해서는 부를 수 있는 기회를 많이 부여하여 자연히 익숙토록 하고 경연대회를 통하여 분위기를 조성해서 계기를 만드는 일이 시급하다. 국악토착화의 당위성을 물으면 공감은 하지만 실행을 하지 않는 것은 용기가 없기 때문이다. 무엇보다 우리 교회에서는 하느님 말씀에 젖은 자기 영혼의 찬송을 우리의 가락으로 노래하는 게 중요하다.

초기의 이스라엘 성전음악에서 중세는 수도원의 기도에서 자생된 순결하고 장엄한 영혼의 음악 그레고리안 성가에 이어 우리 민족의 영혼 속에 젖어 흐르는 음률의 우리 가락으로 미사를 아뢴다면 우리나라와 민족에게 더 크신 하느님의 사랑과 영광이 있을 것이다.

<제3강의>

청소년들을 위한 전례음악 연구

- 개신교의 Gospel Song과의 비교 -

현정수 신부(수원교구 반월 통고의 어머니 성당 주임)

목   차

▶ 들어가는 말 - 연구목적과 방법

▶ 전례음악에 대한 일반 이해와 현실

▶ 개신교의 Gospel song에 대한 이해와 그 실태

▶ 청소년들을 위한 전례음악에 대한 이해

▶ 나아가는 말

▶ 참고자료

청소년들을 위한 전례음악 연구

- 개신교의 Gospel Song과의 비교 -

▶ 들어가는 말 : 연구목적과 방법

다가오는 3000년기 한국교회의 모습은 어떠할까? 한국교회의 미래 모습이 그렇게 밝은 것만은 아니다. 새 영세자들의 격감, 냉담자들의 증가 등 해결해야할 많은 문제들을 안고 있다. 그 중에서도 ‘청소년들의 신앙교육’ 문제는 매우 심각하며 미래 교회의 모습을 더욱 어둡게 하고 있다. 그렇다면 한국교회는 청소년들의 신앙교육을 위하여 무엇을 할 수 있을까?

신앙교육을 위해서는 근본적으로 ‘전례의 활성화’를 이루어야 한다. 전례는 그리스도인들의 지향하는 활동의 정점이요 힘의 원천이기 때문이다. 그래서 교회는 제2차 바티칸공의회를 통하여 전례쇄신을 이룩하였다. 특별히 교회는 전례를 풍성하게 하고 완성하기 위하여 ‘전례음악’을 크게 존중하였으며, 이 음악을 통하여 그리스도인들의 신앙을 성숙시키고자 노력하였다.

이러한 입장에서, 청소년들의 신앙교육을 위하여 청소년들의 전례음악을 연구하게 되었다. 본 연구는 현재 청소년들의 전례음악으로 많이 활용되고 있는 Gospel Song(이하가스펠송)에 대한 연구로서 전례음악으로까지 불리고 있는 가스펠송에 대한 내용적인 반성을 시도함으로서 교회의 전례음악으로서 자리매김하는데 제언하고자 하는데 그 목표를 두고 있다. 본 논고는 우리보다 먼저 가스펠송을 수용하여 ‘예배음악으로서 가스펠송을 어떻게 볼 것인가?’를 다루었던 개신교의 입장을 정리함으로서 ‘전례음악으로서 가스펠송을 어떻게 볼 것인가?’를 다루었다..

▶ 전례음악에 대한 일반 이해와 현실

교회의 거룩한 공적 예배인 미사성제에 있어서 필요 불가결한 요소인 전례음악은 ‘전례문(Text)자체와 긴밀히 결부되어 거룩한 전례행위와 의식 안에서 불려지는 노래’를 말한다. 성음악은 하느님께 예(禮)를 올리는 전례를 위하여 작곡된 음악으로서 신성(神性)과 우량성(優良性)을 지닌 교회의 전례용 음악을 말한다. ‘신자들의 성화(聖化)’라는 고유의 목적을 실현시켜야할 중대한 사명을 지닌 전례음악은 전례행위와 의식들이 더욱 의식적이고 능동적이며 효과적으로 행해지도록 ‘봉사적 임무’(munus ministeriale)을 수행한다. 그래서 전례음악은 전례의 행위와 의식과 결합하면 할수록 더더욱 거룩해지는 것이며 전례의 겸손된 봉사자로서 그 임무를 분명히 해야한다. 전례음악은 반드시 행해지는 전례의 내용과 부합되는 것이어야 하며, 따라서 되도록 전례문 자체나 전례문에 결부된 가사에 곡을 만들어야 하고, 전례 때에는 이런 성가를 불러야 한다.

전례를 더욱 풍성하게 하고 완성케 함으로서 그리스도인들의 신앙을 성숙시키는 큰 역할을 하고 있는 전례음악의 품위와 가치는 이루 다 형언할 수 없는 것이다. 그래서 교회는 언제나 전례음악을 중요하게 여겼다. 특별히 제2차 바티칸공의회는 거룩한 전례에 관한 헌장에서  제6장 전체에 걸쳐 성음악에 대하여 논의함으로써 교회가 새로운 시대에 효과적으로 적응(aggiornamento)하도록 배려하였다.

그렇다면 한국교회의 전례음악 현실은 어떠한가? 선교 3세기를 살아가는 한국교회는 제2차 바티칸공의회의 정신에 따라 전례음악이 전례 안에서 봉사적 임무를 온전히 수행하도록 노력하였으나 전례의 토착화(土着化)와 대중화(大衆化)를 이루는데는 크게 부족하였다. 청소년을 위한 전례음악의 현실 역시 한국교회의 전례음악 현실과 크게 다를 바 없다. 한마디로 청소년들의 전례음악 현실은 열악한 실정이다. 청소년들을 위한 전례 안에서 불리고 있는 성가는 크게 전통적인 ‘전례성가’와 복음성가 또는 생활성가로 불리고 있는 ‘가스펠송’이다. 가스펠송은 한국교회의 청소년들의 교회생활에 큰 활력소가 되었으며 은연중에 90년대 이후로 전례음악으로까지 수용되었다. 이러한 시점에서 가스펠송이 청소년 전례를 풍성하게 도와주고 완성하지 못함은 물론이요 오히려 전례의 활성화에 걸림돌이 되고 있다는 점이 현실적으로 지적되고 있다. 이제 ‘전례음악으로 가스펠송을 어떻게 볼 것인가?’의 문제가 한국교회의 화두(話頭)로 등장한 것이다.

▶ 개신교의 가스펠송에 대한 이해와 그 실태

교회의 공적 예배인 ‘예배음악으로서 가스펠송을 어떻게 볼 것인가?’의 문제는 일찍이 가스펠송을 먼저 수용하고 활용한 개신교에서 논의되고 있는 현안이었다.

개신교는 선교초기부터 경건함과 거룩함을 지니는 ‘예배음악’과 대중적이고 감각적인 ‘선교음악’을 병행 발전시키면서 교회의 성장을 이룩하였다. 선교음악을 대표하는 가스펠송은 대중적이고 감각적인 리듬과 선율을 선택하기에 특별히 청소년들에게 큰 호응을 받았다. 영국의 왓츠(Issac Watts)를 시작으로 웨슬리형제(John Wesley와 Charles Wesley)등을 통해  발전된 가스펠송은 복음을 효과적으로 전달할 수 있는 도구로서 선교와 부흥에 있어서 없어서는 안될 중요한 교회의 음악으로 역할을 다하고 있다. 선교음악으로서 상업적으로도 성공한 가스펠송(C.C.M)은 현대에 이르러 예배의 음악으로까지 사용될 정도로 발전하였다.

그래서 예배 안에서의 가스펠송 사용을 두고 찬반 양론이 제기되었다. 개방적인 교회의 음악인들과 이런 성향의 대부분의 청소년들은 가스펠송을 적극 수용하자고 주장하고 있으며 대부분의 보수적 음악인들과 이런 성향의 일부 청소년들은 가스펠송을 예배 안에서 제외시켜야 한다고 주장하고 있다. 가스펠송이 청소년들의 감각에 맞는다는 이유로 전통적인 예배음악의 품위와 가치를 온전히 대신할 수 있다는 것은 무리가 있으나 분명한 것은 많은 논의와 연구(내용과 형식)를 통하여 청소년들의 신앙을 위해 큰 역할을 할 것이며 그로 하여금 예배 안에서의 사용 가능성은 더욱 확대 될 것이다.

▶ 청소년들을 위한 전례음악에 대한 이해

한국천주교회 역시 가스펠의 무분별한 수용과 배척을 경계하면서 연구를 통한 활용이 필요할 것이다. 현재 한국천주교회의 청소년 전례 안에서 가스펠송이 무분별하게 불려 지고 있는 현실은 가스펠송이 수용되는 초기부터 예견된 것이었다. 그것은 가스펠송이 처음 한국교회 안에 자리매김할 때부터 생활중심적인 생활성가로 출발하였으며, 이 음악을 만들고 수용하고 활용한 이들의 대부분이 음악의 비전문가들로서 전례음악에 대한 교회적 지식은 크게 부족하였기 때문이다.

그렇다면 청소년들을 위한 전례음악을 어떻게 이해할 수 있을까? 청소년들을 위한 전례음악은 ‘원천적인 사랑’(Amor fontalis)을 선포하는 역할-전통적 전례성가-뿐 아니라, 복음적 증거로서 실천적으로 삶을 구현할 수 있도록 -복음성가․생활성가- 해야할 것이다. 그래서 본 논고는 청소년들을 위한 전례음악을 다음과 같이 특징적으로 구분하였다.

		장 점	단 점
전통적	전례 성가	- 교회적이고 전례적이다. - 신학적이고 영성적이다. - 전례 안에서 사용하기 적당하다.	- 전례 안에서 부를 수 있는 곡이 많지 않아 선택의 폭이 좁다. - 예술적인 곡들은 함께 부르기 어렵다.
대중적		- 생활적이고 교회적이다. - 단순하고 대중적이다. - 전례 안에서 사용하기 적당하다.	- 전례 안에서 부를 수 있는 곡이 많지 않아 선택의 폭이 좁다. - 내용적으로 빈약하다.
전례적	복음 성가	- 교회적이고 복음적이다. - 단순하고 대중적이다. - 전례 안에서 사용할 수 있다.	- 전례 안에서 부를 수 있는 곡이 많지 않아 선택의 폭이 좁다. - 내용적으로 부족하다.
내용적		- 교회적이고 복음적이다. - 젊은이들의 감각에 맞는다.	- 전례안에서 활용하기 힘들다. - 전례음악적으로 부족하다.

영가적	생활 성가	- 생활적이고 교회적이다. - 단순하고 대중적이다. - 전례 안에서 활용할 수 있다.	- 전례 안에서 부를 수 있는 곡이 많지 않아 선택의 폭이 좁다. - 내용적으로 빈약하다.
찬미의		- 생활적이고 교회적이다. - 젊은이들의 감각에 맞는다. - 노래나 춤과 함께 찬미할 수 있도록 한다.	- 내용적으로 부족하고 전례 안에서 사용하는데 한계가 있다. - 듣기에는 좋으나 함께 부르기는 어려운 곡들이 많다.

현재 청소년들이 전례에서 가장 많이 사용하고 있는 「청소년 성가」에서 미사곡을 제외한 79 ~ 516번까지의 성가를 전례성가, 복음성가, 생활성가로 나누어  필자 나름대로 살펴보면 전례성가가 41%, 복음성가가 15%이며 나머지 44%가 생활성가이다. 그러나 전례성가중 생활성가의 형식을 취하는 대중적인 전례성가가 차지하는 비중이 20%라고 보았을 때 순수 전통적 전례성가는 21%, 복음성가는 15%, 생활성가로서 편집된 것이 64%로 볼 수 있다. 그리고 복음성가의 15%중에서도 전례 안에서 사용될 수 있는 전례적 복음성가는 9%로 나타났다. 또한 영가적 생활성가 중 많은 곡들이 Gen성가로 구성되어 있음을 볼 때, 순수 창작 영가적 생활성가는 적으며 현재 한국교회에서 만들어지고 있는 대부분의 가스펠송은 찬미의 생활성가로 볼 수 있다. 이 분류는 다만 내용적 개념에 따른 분류이기 때문에 실제적으로 전례 안에서 사용할 수 있는 곡은 수치보다 더 낮다고 볼 수 있다. 한국교회 안에서 활용되고 있는 가스펠송은 대부분이 생활성가로서 전례 안에서 활용되기에 대부분이 부족함을 알 수 있다.

그럼에도 불구하고 가스펠송이 전례 안에서 활용되고 있는 이유는 ‘연구부족’이다. 이러한 상태에서 가스펠송이 청소년들의 신앙교육을 위해 봉사한다는 것은 요원하기만 하고 전례의 활성화를 이룬다는 것은 기대하기 힘든 것이다.

그래서 본 논고에서는 청소년 전례의 활성화를 위하여 다음과 같은 제언을 하였다. 먼저 전례정신과 복음말씀이 가득한 성가가 보급되고 전례 안에서 선택되어져야 한다는 것이다. 다시 말하면 가스펠송이 청소년 전례음악으로 자리매김 하기 위해서는 복음말씀에 충실하고 전례중심적인 복음성가의 방향으로 발전해야 하며 선택에 있어서도 전통적 전례성가를 존중하면서 대중적 전례성가, 전례적 복음성가, 영가적 생활성가, 찬미의 생활성가를 제한적이고 적절하게 선택하는 것이 중요할 것이다. 더불어 전례를 도울 수 있는 외적인 조건들(장비, 성가대...)도 함께 연구되어야 하며 특별히 가스펠송 문화가 가톨릭의 청소년 문화로 자리매김해야 한다.

▶ 나아가는 말

필자가 살펴본 바로는 가스펠송이 앞으로 한국교회의 음악으로 청소년들에게 봉사할 것을 확신하는 바이다. 그러나 무엇보다 청소년들의 신앙교육을 위해 선행되어야 할 것은 청소년 공동체 스스로가 기도하는 공동체가 되어야 하는 것이다. 공동체가 기도하지 않을 때 그 무엇도 신앙의 도구가 될 수 없으며 가스펠송은  ‘질 낮은 대중음악’에 불과할 것이다. 그리고 교회의 전통음악에 대한 존중이 필요할 것이다.

필자는 가스펠송이 하느님의 무한하신 사랑과 섭리하심으로 청소년들을 위한 한국교회의 전례음악의 한 부분으로 올바로 자리매김하기를 바라며 부족하지만 본 논고가 그 역사하심에 작은 도구가 되었으면 한다. 앞으로 청소년들의 전례음악에 대한 실질적 현안들, 즉 형식과 가사에 대한 문제 그리고 가스펠송에 대한 교회 음악 이론 정립, 반주와 악기사용문제, 성가대와 지휘, 각종 장비, 가톨릭 청소년문화 등에 대한 체계적인 연구가 필요함을 지적하며 발표를 맺는다.

참고자료 1

[ 1984년 200주년 기념의안 “성음악” ]

가. 교회의 가르침

203. 성교회의 전통적 음악은 다른 모든 예술적 표현 방식보다 뛰어나며 특히 말과 결부된 거룩한 노래로서 성대한 전례의 필요 불가결한 구성요소를 이룬다.

204. 성대한 전례 행위란 단순히 새로운 노래나 의식의 거대한 전개에만 달려 있는 것이 아니라. 전례 행위 자체의 완전성을 고려한 종교적이고도 품위 있는 의식의 거행에 있으므로, 전례 행위의 요소들을 빠뜨리거나 변경시키거나 불규칙한 방법으로 이행하는 것은 참된 성 식화(聖 式化)에 역행하는 것이다. 따라서 성대하고도 풍부한 성가의 형식이 전례의 본 목적에 위배 되지 않도록 유의해야 한다.

205. 성음악은 전례 행위와 결합하면 할수록 더욱 거룩해지므로 전례의 겸손된 봉사자로서의 임무를 분명히 해야 한다. 따라서 전례가 이차적인 것으로 나타난다거나 음악에 봉사하기 위한 것으로 나타나서는 안되며, 음악은 항상 전례의 한 부분이며 그의 겸손한 종이어야 한다.

206. 성음악은 거룩함과 우아함 및 보편성의 특성을 고루 갖추어야 하며, 하느님의 영광과 신자들의 성화를 위한 목적에 충실해야 한다.

나. 일반 지침

207. 교회 음악의 재보는 극진한 배려로 보존되고 육성되어야 하며, 성가대의 육성과 신자들 의 질적 향상 및 능동적 참여를 위해 주교와 사제는 부단히 힘써 돌보아햐 한다.

208. 그레고리안 성가와 다성곡이 존중될 뿐 아니라. 신자 대중이 쉽게 참여할 수 있는 종교 적 대중 성가도 적극 장려되어야 하며, 사제와 성가대, 신자들이 교대로 부를 수 있는 곡의 창작도 적극 권장되어야 한다. "성가는 전례의 고유 기능을 살리고, 신자들이 전례에 더욱 능동적으로 참여케 하고, 소리의 일치로 공동체성을 더욱 길이 이룰 때 그 역할을 다한다고 볼 수 있다."

209. 성식 전례에 있어 노래의 우선순위는, 첫째는 전례 집전 사제요 둘째는 신자들의 응답 을 촉구하는 선창자(부제, 시편 낭송자 등)이다. 따라서 이들의 교육과 훈련을 위해 신학교, 수도원, 신학원 등은 이러한 교육과 실습을 필수과목으로 다루어야 한다.

다. 세부지침

210. 노래 미사에 있어서 선포와 환호, 응답 등의 부분은 노래로 함이 원칙이다. 또한 미사 통상부분 중 신자들에게 속한 부분, 예컨대 대영광송, 거룩하시다, 천주의 어린양 등은 라틴어로 노래할 수 있다.

211. 노래나 악기 연주가 전례에 분심이나 방해가 되어서는 안되며, 아울러 악기 연주가 노래를 압도함도 피해야 한다.

212. 파이프 오르간은 교회의 전통적인 악기로서 크게 존중되어야 하지만, 한국의 전통 악기 사용도 신중히 검토, 시도되어 새로운 한국 교회 음악의 터전이 마련되어야 한다.

213. 각 본당의 성가대는 부단히 육성되어야 하며, 주례 사제와의 긴밀한 협력을 위해 또 신자 대중의 능동적 참여를 위해 제단과 신자들에게 가까운 곳에 성가대석을 마련함이 바람직하다. 그러나 노래가 성가대에 의해 독점되어서는 안된다.

214. 교회 음악 교사 또는 지도자들이 신중히 훈련되고, 한국인의 종교적 심성에 적합한 성가와 전례용 기악곡 등이 부단히 창작 보급되도록 할 것이며, 이를 위해 전문적인 기구가 설치되어야 한다.

215. 성가의 가사와 곡은 시대적 변화에 따라 크게 보완, 수정되고 재검토되어야 한다. 그러나 그 내용은 가톨릭 교리에 부합되어야 하고, 주로 성경과 전례서에서 취해져야 한다.

216. 신자 음악가들은 그들의 재능으로 하느님을 찬미하도록 불림을 받았음을 자각하고, 성가의 창작, 보급을 위해 적극 참여해야 한다. 작곡은 큰 성가대뿐 아니라 작은 성가대에도 알맞고 또한 전체 신자들의 능동적 참여를 돕는 곡을 만들어야 한다.

[ 관련문헌 ]

* 성음악 훈령 (1967년)

* 제 2차 바티칸 공의회 전례헌장 “성음악” (1965년)

* 200주년 기념의안(1984년)

참고자료2

[ 1984년 200주년 기념의안 “청소년의 신앙교육” ]

25. 신체적 정서적 발달과 변화가 두드러지게 나타나는 청소년들의 요청에 상응하는 신앙 교육을 베풀기란 결코 쉬운 일이 아니다. 그러나 그들로 하여금 신앙의 기쁨을 맛보게 하고, 그 기쁨을 구체적으로 체험해 보게 하는 데 실패한다면 그것은 어느 정도 부모, 교사, 사목 자들의 실패로 여겨야 할 것이다. 물론 인간의 노력만으로 신앙교육의 성패를 좌우할 수는 없지만, 효과적인 지도 방법으로 최선을 다할 수는 있는 것이다. 따라서 청소년들을 위한 교리교육에서는 다음의 원리들이 지켜져야 할 것이다.

신앙의 기초를 놓아주는 교육 : 청소년이 지적 능력의 발달에 따라서 그리스도교 진리들의 상호관계 및 그러한 진리들과 개인의 최종 목적과의 관계에 대한 식견을 길러주어야 한다. 특별히 과학적인 기준과 방법을 강조하는 현대사회라는 점에서 신앙의 논리적인 기초를 세우는 데 주의를 기울여야 한다.

공동체 의식을 심어주는 교육 : 청소년의 관심사는 가정을 넘어서 또래 집단에게로 확장되며, 그들이 서로에게 끼치는 영향력과 자신이 속한 단체에 대한 귀속감은 대단한 것이다. 따라서 청소년을 위한 교육에서는 공동체에 대한 인식과 그들이 교회와 사회의 성원이라는 인식을 깊이 박아주도록 해야 한다. 그러므로 공동체를 발전시키려는 노력들, 예배, 신앙인 공동체와 넓게는 사회에 대한 봉사 등이 충분히 강조되었는지를 고려해야 한다. 한마디로 이 시기는 교회와 이웃과 사회 안에서 결단을 내리고, 자유에 따른 책임의식을 다지며, 성인 (成人)이 되는 최후의 준비과정이 되어야 한다.

신앙을 심화시켜 주는 교육 : 성서를 자주 읽고 명상하도록 가르쳐야 한다. 그리고 한국 교회사에 대해서도 들려줌으로써 순교 선열의 정신을 이어받아 신앙을 증거하고, 복음 전파를 위해서도 노력할 것을 촉구해야 한다. 또한 개인 기도는 하느님과 나누는 인격적인 통교임을 가르쳐야 한다.

성(性) 문제를 간과하지 않는 교육 : 대부분이 중․고등학생의 나이에 해당되는 사춘기는 애정에 눈뜨고 생리적으로 성충동이 일어나는 시기요, 이성(異性)과 함께 있고 싶은 욕망이 싹트는 시기다. 그러므로 이때는 "청소년들의 중대한 문제들, 즉 자기헌신, 믿음, 사랑, 성으로 그 사랑을 표현하는 방법들을 간과하지 않는 교리교육이 베풀어져야 한다." 뿐만 아니라 청소년들에게 남성 혹은 여성으로서의 자신의 가치를 받아들이도록 가르치고, 타인과의 관계에서 새로운 태도를 정립하도록 가르쳐야 한다.

소명교육(召命敎育) : 청소년을 위해서는 결혼생활, 독신생활, 수도생활 등 여러 차원의 소명교육이 실시되어야 한다. 물론 이러한 소명의 기초가 아동기에서 싹트고 자라지만, 청년기에는 소명에 대한 선택이 절실한 문제로 대두되는 것이다. 그러므로 이때야말로 젊은이들이 추구하는 이상주의(理想主義), 하느님의 부르심, 그리고 성령의 은총 등에 맞추어서 소명문제를 직접적으로 거론하고 아울러 개개인에게 열려 있는 가능성을 심사숙고해 볼 시기인 것 이다.

연역적인 방법을 이용한 교육 : 청소년들은 연역적으로 추리하는 일에 더 익숙하기 때문에 가르치고 연구하는 데 있어서도 체계적이고 논리적인 방법이 귀납적인 방법을 쓸 때보다도 더욱 효과적이다. 그러므로 야외학습, 봉사활동, 주말피정, 시청각 자료 사용 등이 큰 도움을 줄 수 있다. 또한 서로 합심해서 무엇을 만들게 하거나 개인적 관심을 불러일으켜 주는 것은 참으로 중요하다. 복음적 가치를 명확히 밝히거나 그룹토의, 의사소통을 제대로 할 수 있는 방법을 길러주는 프로그램, 그룹별 기도 등이 그러한 방법이다.

특별히 청소년을 위한 신앙교육을 언급하면서 새롭게 반성할 필요가 있는 것은 근로 청소년을 위한 관심과 배려이다. 현재까지 청소년 신앙교육이란 중․고․대학생을 주 대상으로 하는 것이라고 생각해 왔다. 그러나 학생들 또래의 근로자들도 청소년에 포함된다. 교회는 사회적으로 정당한 대우를 받지 못하고 소외당하며 교육적 혜택을 누리지 못하는 근로 청소년들에게 관심을 쏟고, 그들을 위한 교육적 배려에도 세심한 주의와 열성을 쏟아야 마땅할 것이다.

<제4강의>

복음화와 성음악 활성화 방안들

김종헌 신부(대구대교구 성 김대건성당 주임)

목   차

A. 교구 내지 전체 한국교회 차원

B. 각 본당 차원

C. 교회음악에 관여하는 음악가들 차원

복음화와 성음악 활성화 방안들

A. 교구 내지 전체 한국 교회 차원

1. 주교회의 산하 교회 전례음악을 위한 기관 설립과 실무자의 선정

- 성음악 분과위원회

2. 각 본당에서 무분별하게 사용되는 노래들, 출판되는 성가집에 대한 감독의 의무

- 모든 성가집과 그 안에 수록된 성가는 다른 전례서나 마찬가지로 지역교회와 교황청의 인준을 받아야 한다(전레헌장 36-40항 참조). 특별히 전례문에 들어있지 않은 창작성가와 가락은 문제가 된다. 이러한 성가는 적어도 지역 주교회의나 교구장 주교의 인준을 받아야 한다(성음악 훈령 55항 참조).

- 소위 생활성가(action 성가 포함)를 미사 전례에 사용하는 문제에 대한 유권 해석

- 전례헌장 118항에서 말하는 ‘종교적 대중가곡’의 올바른 이해

- 음악적, 전례적, 사목적 판단

- 가사에 대한 심의

3. 사목자와 신학생들을 대상으로 한 전례와 전례음악 교육의 강화

4. 전례음악 봉사자들에 대한 교육 program의 제공

5. 성가집 편집 체제의 개선

6. 작곡가들과 작사가들의 후원 및 양성

- 한국교회 사도직 단체에 ‘한국 가톨릭음악인 협회’가 아직 없다

- 예술성과 기능성을 가진 곡들의 창작, 보급 지원

- 신진 작곡가들의 발굴과 양성

- 전례 자체가 요구하는 음악이 턱없이 부족

- 한국적 성가의 부족

- 교회 음악 창작을 위한 가사문학의 절대적 빈곤

B. 각 본당 차원

1. 사목자들의 전례와 전례음악에 대한 올바른 인식 필요

“좋은 전례는 신자들의 신앙심을 키우지만, 나쁜 전례는 신자들의 신앙심을 약화시키거나 파괴시킨다.” ⇒⇒⇒ 좋은 전례음악은 신자들의 신앙심을 키우지만 나쁜 전례음악은 신자들의 신앙심을 약화시키거나 파멸시킨다.“

2. 성가대의 육성

3. 사목자와 음악가들과의 대화 및 협조 체제(전례위원회)

C. 교회 음악에 관여하는 음악가들 차원

<제5강의>

전례음악

김종수 신부(가톨릭대학교 교수)

목   차

Ⅰ. 전례 거행 안에서의 음악의 가치

Ⅱ. 성찬례 거행 안에서의 음악

전례 음악

I.  전례 거행 안에서의 음악의 가치

전례 행위는 구원과 하느님께 드리는 예배를 현재화하는 데에 여러 가시적인 표징들을 도입한다. 음악적인 표현도 전례 행위를 가시화하는 주요 표징의 하나이다. 그러므로 여기에서는 음악적 요소를 분석하고 전체적인 특성을 소개하고자 한다.

‘전례적 표현’으로서의 음악의 역동성

하느님께 드리는 예배 안에서 성음악은 「전례헌장｣이 ‘직무적 의무’(munus ministeriale, SC 112)로 정의하고 있는 것을 실행한다.

여기에서 성 비오 10세 교황으로부터 제2차 바티칸 공의회에 이르기까지의 성음악의 과업을 묘사하는 표현이 지니는 의미의 발전을 살펴보는 것이 좋겠다.  비오 10세는 1903년의 자의교서(Motu proprio) 'Tra le sollecitudine'에서 음악을 ‘겸손한 여종’(umile ancella)이라 하셨고, 비오 11세는 1928년의 교황령(Costituzione Apostolica) ‘Divini cultus sanctitatem'에서 음악을 ‘가장 고귀한 여종’(serva nobilissima)이라 정의하셨다. 다음으로 비오 12세는 1955년 12월 25일 훈령 (Istruzione)  ‘Musicae sacrae disciplina'에서 이미 음악을 ‘거룩한 전례의 준 봉사자’(sacrae liturgiae quasi administra)라 하셨고, 마지막으로 전례행위를 보조하는 음악의 적극적 봉사측면과 신자들의 일반 사제직의 수행과 음악의 관계를 재평가하면서 전례헌장은 ‘신적인 의식에 있어서의 직무적 의무’(SC 112)라고 말한다.

이 ‘직무적 의무’는 전례음악을 전체적인 성음악과 구분하는 특별한 요소이다.

그러므로 합당하게 전례음악을 규정짓는 요소들을 여기에 열거한다.

1) 무엇보다 전례음악은 예술적 차원에서 참된 음악이어야 한다.

2) 다음으로, 종교적이어야 한다.  다시 말해서 음악적 표현이 사람과 하느님 사이의 밀접한 관계를 중재할 수 있어야 한다.

3) 마지막으로, 음악이 지니는 예술성과 종교성이 고유한 기능적 차원, 곧 전례적 사건이 지니는 표징과 대화를 표현하는 특별한 맥락 안에 있어야 한다.  달리 말해서 하느님의 영광과 신자들의 구원-성화라는 전례행위의 총제적 목적에 부합하는 음악이 되어야 한다는 것이다.

위에 인용된 전례헌장의 문맥은 음악이 생동적으로 전례행위 안에 접목되는 세 가지 방식을 명확하게 규정하고 있다.  “그러므로 성음악은 더 감미롭게 전례를 표현하고 일치를 도모하며, 거룩한 예식들이 지니는 장엄성을 풍요롭게  하면서 더 밀접히 전례행위에 하나되면 될수록 더욱 거룩하게 될 것이다”(SC 112).

종교적이고 공동체적인 표현과 관련해서 이미 위에 진술된 ‘진리’(verità)와 ‘점진성’(gradualità), 그리고 ‘창조성’(creatività)의 세 법이 전례 음악에 적용된다.  이것은 일반적인 종교적 감정이 아니라 예배와 성화의 공동체적인 사건을 ‘여기에서 지금’(Hic et nuinc) 느끼고 사는 특별한 양식을 표현하는 것을 목표로 한다.

공의회 직전 시대와 관련해서 전례-음악적 운동의 경향의 핵심을 보면, 쇄신을 위한 관심의 주요한 중심은 다양한 은사와 봉사직의 살아있는 그리스도의 신비체로 알려진 하느님 백성이라는 회중에 의해 구성된다(LG 7-12 참조).

오늘날 강조되는 사목 전례는 주님의 이름으로 모인 회중으로 구성되는 핵심을 드러내 보여주어야 한다. 특별히 ‘강조점의 변이들’이 결과로 나타나야 한다.

a) 환경과 전례적인 물품들로부터 구체적인 회중을 구성하는 사람들(persone)로.

b) 형식들의 꼴 갖춤과 범례적인 표현인 전례서로부터 전례거행으로 현존하는 신자들에 의해 ‘지금 여기서’ 실현되는 하느님과의 만남으로.

c) 음악과 관련된 이러한 점에 의해, 고정되고 일반적인 ‘곡목’(repertorio)으로부터 전례적인 ‘진리’와 ‘점진성’ 그리고 ‘창조성’을 존중하면서 모여 온 회중이 알고 있을 가능성으로.

그러므로 성가는 참된 것이어야 할 것이다.  참되다는 것은 곧 이 구체적인 회중의 것(회중에 의해 창조되고 바로 그들의 것)이 되어야 한다는 것이다.  또한 전례의 흐름에 꼭 맞는 것 (진행되는 전례에 의해 요청된 전례거행의 유형을 완전하게 표현하는 것)이어야 한다.  그러면서 하느님께 대한 자신의 경험을 노래로 표현하라고 부름을 받은 회중인 이 고유한 회중의 성숙으로 나아가야 한다.

d) 마지막으로 아무 순간에나 또 아무 사람에게나 적합한 평범한 노래(canto anodino)로부터 내적으로 전례거행에 연결되고 전례행위의 다양한 ‘봉사자들’ (ministri) 사이에 조화를 이루고 있는 ‘직무적 기능’(funzione ministeriale)을 수행하는 노래로.

이러한 시각에서 성가와 음악은 교회 공동체의 다른 어떤 것으로도 대체할 수 없는 신앙과 사랑 안에서 신자들의 일치를 실현하며 그들 사이의 온갖 분열과 차별을 추방하려는 거룩한 ‘표징’이 된다.

“우리들의 회중들이 자신들의 음성을 함께 융합할 필요를 더 이상 느끼지  않는다면, 그것은 단순히 인간적인 차원에서도 형제애의 감정을 잃었다는 것을 뜻한다.  그리고 그들을 그리스도교 일치의 큰 뜻을 살지 못하게 하는 개인주의적인 태도 안에 그들의 신앙이 폐쇄되어 있다는 것도 의미한다.  바오로 6세는 이러한 문제에 관해 다음과 같이 말씀하셨다.  ‘백성이 노래하지 않으면 교회를 잃고, 교회를 잃으면 신앙을 잃는다’.  또 ‘백성의 노래가 쇠퇴할 때 믿음이 감소한다’” (L. Borello, Alcune norme generali, in: AA.VV., Musica sacra e azione pastorale, Torino 1967, 41-42).

이제 회중은 모든 전례거행을 시작부터 언제나 다시 시작하지 않기 위해 최소한의 곡목(repertorio minimo)을 잘 알아야 한다는 사실의 현실적인 중요성이 암시된다.  모든 사람이 알고 있는 형식으로 공통의 신앙을 표현하는 것 이외에 민족적인 차원에서 최소한이라도 공통의 성가 목록이 있어서, 큰 집회나 혹은 자신의 출신지로부터 멀리 떨어져 있는 경우에 전례-음악적 참여를 쉽게 해야한다.  이와 아울러 성가대 등의 조그만 그룹만이 독점적으로 알고 있는 곡목들의 제한도 부각된다.  이것은 노래에 의해서도 아주 밀접하게 연결되어 있는 그룹의 사람들과 그룹에 낯선 사람들 사이에 하나의 분리를 낳을 수 있다.  이 경우에 성가는 통교의 도구이기보다는 교회 공동체 자체를 갈라놓을 수 있는 장벽이 된다.  그 순간은 마음과 음성의 용해를 거행해야 하는 순간이다.

이 분야에서도 신앙의 모든 다른 표현들에서처럼  모든 단체와 모든 지역 교회는 자연과 은총의 풍요를 나누기 위해 보편 교회(Chiesa universale)에 일치해야 한다.

II.  성찬례 거행 안에서의 음악

전례 개혁은 전례거행에 있어서의 다양한 무리들(attori)의 역할을 부각시키고 미사 전례를 구성하고 있는 여러 요소들의 부가적인 본성을 분명히 한 다음, 사목 전례의 다음 원칙을 확인하기에 이른다.  노래 없는 참된 전례거행은 있을 수 없다.  이 원칙은 전례거행의 구체적인 여러 부분들(determinate parti)로부터 그 자체 본성적으로 요구되는 것이다.  최소한의 노래 없이는 하느님 백성의 능동적 참여는 생각할 수 없다(Istruzione Musicam sacram, n. 5 참조).

성체성사 거행의 고유한 음악적 표현에 관한 아래의 기술에서 우리는 회중의 활성가(animatore di un'assemblea)의 관점을 취할 것이다.  그러므로 여기서는 작곡자나 전례 음악의 연주자에 대한 직접적인 관심은 제외될 것이다.

회중의 활성가는 자신의 역할을 적절히 수행하기 위해 다양한 요소들을 모으고 종합할 줄 알아야 한다.  한편으로 전례와 음악적인 준비와 회중의 구체적인 가능성을 잘 알아야 한다.  다른 한편으로는 전례거행 자체의 멀고 가까운 준비에 주의를 기울여야 한다.  전례거행의 구조를 정확하게 알고, 개개의 전례거행 안에서 그때 그때 확실하게 들어맞을 정도로 통찰력을 가지고 요소들을 선택해야 하며, 간단한 지시(animazione)로라도 최소한 적합한 도움들을 줄 준비를 갖추고 있어야 한다.

우리는 우선 미사에 이용되는 전례 음악의 종류를 소개하고, 다음으로 점차적으로 항상 더 충만하게 되도록 음악적인 참여의 여러 가능한 정도를 다루게 될 것이다.

성체성사 거행에 있어서의 전례-음악의 종류

언제나 지켜져야 할 원칙은 “우리는 미사 중에 노래하지 않고 미사를 노래한다”는 것이다.  이것은 성가의 기능이 단순한 보충의 것이 아님을 뜻한다.  오히려 미사에 있어서의 성가는 성찬례 거행의 구조적 요소이다:

“전례에 있어서 성가는 성사적 본성의 표징이다.  전례행위의 고유한 다른 모든 성사적 표징들(말씀, 회중, 동작과 움직임 등)과 함께 성가도 공동체 안에서 공동체를 통하여 그리스도에 의해 이룩된 구원을 보여주고 이루며 선포한다.  이러한 사실로부터 전례 성가는 자신의 큰 품위를 얻고, 이를 통해서 전례 행위의 완전한 부분이 된다”(A.Onisto (Mons.), Canto e musica sacra nella liturgia. Indicazioni pastorali (Lettera Pastorale del 29 settembre 1974), Torino 1974, 5-6).

미사에 채택되는 여러 형태의 음악들 사이의 구별은 다만 지시적 (indicative) 일 뿐이다.  왜냐하면 전례의 어떤 요소들은 다양한 형태로 음악적으로 표현될 수 있기 때문이다.

더 나아가 여러 전례의 진행들(momenti)과 회중의 표현(음악적, 동작적 등) 사이에 언제나 완전한 결속과 종합을 찾아야만 한다는 것을 잊어서는 안 된다. 구체적인 예절의 상황을 완전하게 인지하는 회중만이 성가, 동작, 행렬 등으로 자신의 신앙을 적절하게 표현할 수 있을 것이다.  회중이 전례의 진행이 지니는 공동체적 가치를 이해하지 못하는 한 그는 벙어리 혹은 무기력한 타성적인(inerte)사람들로 머물 것이다.  확신 없는 동기로 고무된다면 확신 없는 행동으로 끝나고, 무엇보다 그들의 표현도 무기력한 타성(uno stato di inerzia espressiva)에 떨어질 것이다.

A) 찬가 (Inni)

찬가들은 성체성사의 거행 안에서 집전의 교의적 요소를 강조하고 하나의 행렬을 동반하는 데 쓰인다.  찬가들 안에 있는 시적이고 음악적인 텍스트는 같은 중요성을 지닌다.  하나는 거행되는 신비를 일깨우고, 다른 하나는 회중에게 하나의 소리 (voce corale)를 제공하는 데에 봉사한다.

이제 성체성사에 있어서 어떤 전례의 순간들이 자체로 하나의 찬가를 요구하는지 상세히 살펴보자.

1. 입당송

전례 시기나 그 날의 축일의 신비를 표현하는 것을 목적으로 하는 행렬의 노래다.  사제와 보조자(ministri)가 제단에 나아오는 동안 회중의 감정을 하나로 모으는데 목적이 있다(IGMR 25 참조).  그러므로 입당송의 기능은 일상적인 삶으로부터 정신과 마음을 거행된 신비 안으로의 집중을 쉽게 하는 데에 있다.

여기에 입당송의 텍스트에 특별한 주의가 요구된다.  그것들은 거행될 신비를 표현해야만 한다는 것이다.  피해야 할 잘못은 거행되는 신비에 대한 분명한 언급이 없이 다만 일반적인 양식으로 회중을 모으는 것만을 목적으로 하는 성가의 선택이다.

2. 대영광송

“대영광송은 교회가 성령 안에 모여 하느님 아버지와 어린양께 영광을 드리며 어린양께 교회의 간구를 드리는 가장 오래되고 훌륭한(venerabile) 찬가이다”(IGMR 31).

이 찬가는 축일에 하느님께 “영광 드림”을 분명히 하고자 할 때 부른다.  전례적으로 강조하려는 뜻이 있다.

3. 봉헌 성가

예물 봉헌을 목적으로 하는 행렬을 하는 동안 부르는 행렬의 성가(canto pro- cessionale)이다.  행렬이 없는 경우에는 침묵하거나 오르간을 연주하는 것이 가능하다.

‘로마 미사 전례서 총지침’(IGMR)은 다음과 같이 말한다.  “예물 봉헌의 행렬 도안에 봉헌송을 노래한다.  이 노래는 예물을 제단에 놓을 때까지 계속된다. 봉헌송의 규정은 입당송의 규정(26항)과 같다.  봉헌송은 노래로 하지 않는 경우에는 생략한다”(50항).

봉헌송의 시적-전례적 주제들은 다양하다.  “선포된 하느님 말씀에 대한 묵상; 이제 살을 취하시는 말씀의 ‘입성’ (entrata)에 대한 환호; 신비들에의 준비와 나아감; 속죄와 함께 성체성사가 이루는 공동체의 일치를 위한 기도들; 성가대만이 혹은 백성들과 함께 부르는 봉헌송의 여러 가능한 동기와 주제들” (G. Stefani,  Il canto d'offertorio, in: Il canto dell'assemblea 2(1966/7), 36).

훌륭한 합창단이 있는 곳에서는 봉헌 행렬 동안 현대 음악이든 고전이든 다성음악(polifonia)을 연주할 수 있겠다.  그러나 언제나 독점적인 것이어서는 안된다.

4. 영성체 성가

이 성가 역시 행렬 노래이다.  “이로써 영성체자들의 영신적 일치와 마음의 기쁨을 소리 맞춰 표현하며, 그리스도의 몸을 받으러 나오는 사람들의 행렬을 더욱 형제답게 만든다”(IGMR 56i).

영성체 성가의 유효성을 판단하기 위한 두 가지 기준이 있다. a) 시적인 텍스트는 그 거행 안에서 선포된 하느님의 말씀에 부합하는 것이어야 한다.  b) 음악은 참여하고 있는 신자들을 고려하여 간단하며 고상하고 또 시적인 텍스트의 운율적 요구와 완전히 조화를 이루어야 한다.

5. 영성체 후 감사

6. 마침 성가

B) 환호들

1. 아멘

2. 알렐루야와 복음에 대한 환호

3. 거룩하시다

4. 신앙의 신비여

5. 주님께서 오실 때까지······

C) 연송(連誦 = Litanie)과 간구

1. 참회식

2. 보편 지향 기도(신자들의 기도)

3. 하느님의 어린양

D) 시편과 회중의 낭송

1. 화답송

2. 신경

3. 주님의 기도

4. 집전자와 회중의 대화

E) 집전자와 보조자의 노래들

1. 본기도

2. 감사송

3. 감사기도

4. 주님의 기도 다음의 부속기도(Embolismo)

5. 사제의 인사와 강복, 파견

6. 말씀 전례의 독서들

합창을 할 때처럼

이해인

오늘도 저에게

새 날을 주시니 감사합니다.

삶의 무대 위에 다시 한번

저를 세워 주시니 감사합니다.

합창을 할 때처럼

이기심을 버리고

절제하는 기쁨으로

매일을 살게 해 주십시오.

합창을 할 때처럼

다른 사람들을 존경하고

그들의 소리와 행동에 귀 기울이는

사랑의 인내를 실천하게 해 주십시오.

합창을 할 때처럼

틈새의 침묵을 맛들이면서

때를 기다릴 줄 아는

겸손을 배우게 해 주십시오.

그리고 무엇보다

즐겁게 노래하는 마음으로

삶의 길을 걷게 해 주십시오.